跨媒介改编与媒介经济学——以综艺电影为例

人们自古都在进行文艺作品的改编活动，像中国古代的史书发展为演义，话本改小说，甚至是题画诗、诗意画、小说插图都可视为是改编行为。但古代的这些大多是在同一媒介上进行，像史书、演义、话本、小说等都是语言文本。即使题画诗、诗意画、小说插图可以视为跨媒介改编的情形，但通常被改编出的内容要和改编对象结合在一起，也就是说，无论是题画诗还是小说插图，都是要被置入被改编的诗和小说中的，这实际上是一种复合性作品改编活动。相较而言，因为人类所使用媒介的不断发展，当前的文艺作品改编则出现了更多的跨媒介可能，从而出现更多的改编样态。

一、跨媒介改编与文艺IP价值

但就当前的文艺跨媒介改编而言，其改编行为更具有自觉性，并且存在更加频繁的改编行为。这里非常重要的一个原因是当前文艺作品的呈现媒介更趋多样化。在传统文艺作品存在形态中，文字、静态图像以及现场的身体表演是其主要的呈现手段，但在当前的文艺表达手段中，动态图像、多媒体、程序编码等都是不断更新的媒介呈现形式。具体而言，摄影发明于19世纪40年代，现在已经发展到了数字摄影时代。电影出现在20世纪初，并逐渐从黑白默片走向彩色有声电影，甚至现在的3D电影形态，而且电影事实上构成了影音结合的媒介形态。电视的发明也带来一系列相关的媒介节目形态，像电视剧、综艺节目等。同样随着计算机编程的发明，出现了多媒体技术，一些文艺作品甚至可以改编为全新的媒介形态——游戏。可以说，正是媒介形态本身的多样化，使得文艺作品的跨媒介改编具有了更多的可能性，也促成了其更多的发生。

细审当前的文艺改编行为，与古代的一个重要不同在于，对于文艺IP价值的追求。所谓IP，就是IntellectualProperty的缩写，即知识产权。这个词最近成为文化产业研究的热门话题，其含义就是指无形的文化资产以及这些资产的衍生物，比如游戏改编成影视作品如《仙剑系列》；小说改编成影视作品如电影《小时代》，网络剧《法医秦明》；漫画改编成电影如《十万个冷笑话》《蝙蝠侠》《X战警》；海外作品改编翻拍如《奇怪的她》《重返20岁》；综艺节目同样存在这种跨媒介的IP改编现象。

文艺的IP价值成为当下进行文艺改编的重要标准，也即是说，在古代以文艺价值作基础的跨媒介改编之外，当前的跨媒介改编行为事实上又加入了IP价值的评价标准。这一评价标准最主要的表现就是作品在当下的受众接受度，凡是具有一定IP价值的文艺作品通常在当下就具有较为广泛的受众，无论其具体媒介形态为何。这一作品在初始的形态既可以是文学作品，如网络小说，也可以是电影电视剧等影视作品，也可以是漫画、动漫等作品，在一定的特殊情况下，它甚至可没有具体的文艺形态，而只是一个特定的音乐、形象等对象，像英语课本中的李雷和韩梅梅形象，就因为其受众较多，被改编成了电影。

当前的文艺改编现象具有强烈的跨媒介意识，这一方面在于当前的媒介形态的丰富性，另一方面也是IP价值成为改编活动重要的标准。以当前的综艺电影来看，就突出地显示了IP价值在改编中的重要影响。就传统语境而言，综艺节目和电影是两种非常不同的文艺形态，一个通过电视媒介播放，一个以电影院作为播放场所，两种所代表的内容呈现形式也完全不同。综艺节目通常没有特别强的叙事性，主要以明星才艺等作为重要的表现对象，强调节目的娱乐性，通过营造轻松愉快的氛围来放松观众心情，进而实现综艺节目的收视效果。但电影本身则特别强调叙事性，通过讲述故事来满足观众，其情绪的调动是多方面的。这两者的差异决定了在一个较长的时间内，综艺节目都没有改编成电影的行为。

最早进行综艺节目改编电影的尝试是在国外，日本著名电视台NKH对自家热门综艺节目进行了改编电影的尝试，即《上班族NEO》，但是票房并不理想，美国的综艺节目《美国偶像》改编的电影《追星族》也没有掀起狂潮。但在中国，综艺节目改编电影有不断发展，并进而形成一个高潮的发展趋向。最早的《乐火男孩》(2009，改编自《快乐男孩》)、《中国好声音之为你转身》(2013，改编自《中国好声音》)开启了中国综艺电影的序幕，但作品本身并没有获得良好的票房反应。直到2014年《爸爸去哪儿》同名电影上映，获得了非常高的电影票房，成为综艺电影的引爆点，之后2015年的《爸爸去哪儿2》《爸爸的假期》《奔跑吧兄弟》，2016年的《极限挑战之皇家宝藏》，2017年的《欢乐喜剧人》《决战食神》都成为引发话题的综艺电影。但也应看到随着这股热潮的发展，人们也对综艺电影产生了质疑，尤其在后边的综艺电影在票房上的表现也日益疲软。

纵观这些综艺电影，有些采用了非常简单的改编方式，基本上就是将综艺节目本身做成电影进行上映，如《爸爸去哪儿》，也有综艺电影会简单加入叙事性开头来制造悬念，但主体仍是综艺节目，如《奔跑吧兄弟》《极限挑战之皇家宝藏》。但有的电影也会进行较大改编形成一个较为完整的叙事故事，如《爸爸的假期》《欢乐喜剧人》《决战食神》。就前一种简单改编而言，综艺电影主要是借用了电影的形式以及媒介播放渠道，而被改编的综艺节目也通常缺少叙事性，主要是明星参与的真人秀活动[2]。而后一种改编则更加倾向于遵循电影艺术的内容逻辑，设置了较强的叙事故事，这时综艺节目更倾向于是故事的一种背景认知，同时因为有综艺节目的影响，这种叙事性又会受到相当大的限制，人们会带着综艺节目的观感去看待电影内容。

总之，综艺节目改编成电影事实上是受到极大限制的，它们或者保持综艺节目的内容，只是换上了电影的形式，或者改编成电影内容，但受制于节目内容，不能很好地讲故事。归结而言，文艺价值的评判标准很难作为综艺电影这种跨媒介改编的改编依据。那这些综艺电影得以出现，并获得一定票房成绩的原因，就在于当前文艺改编的IP价值取向。综艺节目一般都会注重明星效应，明星的参与和综艺的娱乐导向，使得其获得大量的受众，而这促成了这些综艺节目的IP价值，正是被受众的追捧，成为综艺节目改编成电影的重要动力。这种综艺电影改编，事实上也反映了媒介经济学对于文艺跨媒介改编的影响。

二、媒介经济学

对于跨媒介的文艺改编，其重要的一个要素就是不同媒介的受众。改编活动所涉及的媒介不同，其受众既有可能实现迁移，同时也可能存在差异。以网络漫画《快把我带走》为例，它最初是以漫画受众的形式存在，之后被陆续改编成动画、电视剧、电影，并出版了纸本书籍。一方面，原有的漫画受众可能会去观看其他的媒介形式，像许多忠实粉丝都会购买书籍作为收藏；另一方面，电视剧、电影、动画等媒介形态又可能吸引新的受众，尤其是喜欢这些媒介形态的受众。扩展受众可选择的媒介形态，并进而通过媒介形态扩展受众范围，成为媒介经济学的重要结果。这种通过媒介形态扩展受众的情况，尤其发生在两种媒介形态差异较大的情形，如当前形成重要文艺改编现象的漫威电影系列。漫威电影改编自美国具有影响的一系列超级英雄漫画，它极大地扩展了受众范围，从传统更偏向于青少年的漫画媒介转向更具大众倾向的电影媒介。同样，在一些文学、电影以及游戏的改编中，同样发生着对不同媒介受众的吸纳和扩展。

从媒介受众的角度来审视综艺电影，它同样遵循这种策略，从综艺节目变成电影，既使原有的受众可以选择进入电影院观看新的媒介形体，又可以在喜欢综艺的受众之外吸引喜欢电影的受众。但就具体的调查显示，在看过综艺节目之后观看改编电影的观众仍然是绝大多数的。也就是说，与有些跨媒介改编可以吸引新受众而言，综艺电影更主要是为原有受众提供一种新的媒介形态选择。尤其对于那些只进行简单改编的综艺电影，它事实上只更换了媒介形式，内容依然是综艺节目，所以在吸引新受众方面略显乏力。

三、小结

文艺作品的跨媒介改编古已有之，但其长久处于以艺术价值作为改编标准的阶段。随着当前媒介形态的增多，这种跨媒介改编出现了更多的类型，并且改编行为日益频繁。综艺电影的出现就是顺应这种改编潮流。同时综艺电影也符合媒介经济学的内在要求，也即，以IP价值作为作品改编的重要标准，通过扩展多种媒介形态的受众，增加多元媒介形态的经济收益，从而实现文艺作品IP价值的文化工业生产模式。

参考文献：

[1]尹鸿,袁宏舟.从渠道到内容，从内容到IP——综艺大电影与多屏融合时代的电视发展[J].电视研究，2015(6):22.

[2]邵猛.综艺电影“去电影化”问题刍议[J].齐齐哈尔大学学报,2016(8):141.

[3]盖丽安·多勒著.赵彦华编译.什么是媒介经济学？[J].国际新闻界，2005(4):38.

[4]高颖.综艺电影产生的原因及其发展路径研究[J].中国电影市场,2016(1):25.

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