浅谈呼吸在舞蹈中的运用

浅谈呼吸在舞蹈中的运用

摘要：呼吸在舞蹈表演和舞蹈教学中，无疑有着十分重要的意义。除了是一种生理机能之外，在舞蹈中，呼吸还表现出特有的重要性和特殊性，直接影响着舞蹈的艺术效果的表达，只有重视对舞蹈中呼吸的研究，我们的舞蹈作品才能使人陶醉，感人至深。

关键词：呼吸；舞蹈；作用

一、引言

在舞蹈训练过程中如果忽略了呼吸训练,往往导致动作勉强完成而达不到完美的效果。因为舞蹈完美动作是内在与外在有机的结合,这种结合是许多素养集结的成果,而对完美动作起直接作用的因素是呼吸。

二、呼吸在舞蹈中的作用

（一）呼吸是舞蹈节奏中一个重要枢纽

舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的联系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量、内外节奏，达到内外和谐统一、运用自如。如：中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作；“赶”实际上就是音乐中的附点、切分，有两头伸中间赶、两头赶中间伸，在动作的变化中，“赶”的呼吸节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类。可见，呼吸在特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。

（二）不同的呼吸方式可以准确地表现每个舞种的风格与特色

不同的舞种应该运用不同的呼吸方式，才能够准确地表现每个舞种的风格与特色。如：表演傣族舞中轻盈、柔美的“勾脚后踢步”，它的动律要求是快起、慢落，那么，呼吸就应该是快速吸气，慢慢呼出。而表演胶州秧歌时就不能用这种呼吸方式，如：“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方式，快速吸气、停顿、慢吐气，以腰为轴，胯主动地快发力，双手快速抱扇在胸前，同时快速吸气，顷刻停顿后慢吐气，将身体的各部分慢慢地延伸开。设想，如果没有快速吸气、停顿、慢吐气，而是均匀的呼吸，谁还能看出这是胶州秧歌的动作。再如：蒙古舞的柔臂组合，这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的训练，步伐多以踏步、拖步为主。所以要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，以表现蒙古族人健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。柔臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展，而脚下的拖步则要求膝部掌握平衡，随动作方向移动。用呼吸来带动肩部、臂部以及脚下拖步的起伏，控制关节的平衡性，能够使气力相互协调从而流畅自如地衔接前后动作，表达感情。只有将呼吸贯穿到动作中，才能体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿挫，显示出力度和韵味，体现出蒙古族粗犷彪悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。准确地控制、运用呼吸，在不同音乐节奏中找到呼吸的换气点，才能够表现出不同舞蹈的风格与特色。

（三）呼吸是舞蹈中“力”的来源

人体在运动中表现出的轻重、缓急、顿挫、缠丝、刚猛等形态，实际都是由力来控制的，而力的产生要通过气来支撑。黄平先生曾说，呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出的气的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小。控制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作的连接，找到运动的“延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。如：古典舞《扇舞丹青》中，舞者一个快速的撩旁腿控制一百八十度的动作，瞬间的停顿，气息并没有就此断掉，而是顺着扇子的滑动，快速吐气，顺着吐气时重量向下的规律同时弯腿下腰，这一气呵成的动作充分体现了气与力的完美结合，也准确地表现出了中国绘画中惯用的手法———“一枝寒梅横空插入，一簇幽兰临风逸去”，同时点出了作品“扇舞丹青”这一主题。

三、不同舞种中的不同呼吸

（一）蒙古族舞的呼吸特点和训练方法

1.蒙古族舞的呼吸特点

（1）快吸快呼

这类呼吸方法在硬肩、笑肩等肩部动作中用得比较多，做动作时要保持肩部的自然、松弛、灵活。硬肩即两肩依次向前向后交替完成动作，动作时要有力，有顿挫感。笑肩和耸肩的动作一样，即双肩做上下运动，要注意的是笑肩的重拍在下。

（2）快吸慢呼

如柔肩、绕腕、软手柔臂等动作，柔肩的做法是在硬肩的基础上放慢速度和节奏进行，做柔肩时要注意肩的柔韧性、有种连绵不断的延伸感;做绕腕时主要强调腕部的主动发力，在做绕时注意腕部点的集中;软手柔臂要求肩与臂保持松弛的状态、背部要求舒展，由肘部带动发力，做到从肩、肘、腕、掌、指到指尖融为一体呈现连绵不断的波浪式的一种运动;这些动作要求快吸慢呼的呼吸方式;而且要求将上下、拧转、绕圆、横摆扭等不同的动律加以变化再有机的结合起来进行动作，加上对形的流动变化，要求身体紧紧围绕着“腰”这个轴心，做到形神兼备，在舞蹈时舞出一种稳重、端庄、舒展、细腻的感觉出来。

（3）慢吸快呼

例如耸肩的动作，耸肩与笑肩一样也是双肩做上下的运动，可分为单耸肩和双耸肩，这里要注意的是耸肩的重拍在上。往上耸时注意慢吸，而往下落时要求快速进行，则采用快呼的呼吸方式。在做肩部动作时都必须沉下肩来，切不可端肩，不可憋气，也不可肩、脚同边，肩部的不同动作既要突出它个性特征，又要注意肩部的灵活、自然、生动的共同特征。

2.蒙古族舞的训练方法

（1）肩部的训练

在训练硬肩、柔肩、笑肩、耸肩、碎抖肩等肩部动作时要特别强调肩部的松弛与自然，只有当肩部动作达到一种松弛自如的状态时我们的动作才会有力度、韧性、弹性和灵活性;使肩部的运动不仅在外部的肢体语言上运用自如，更能强调呼吸与情感交织在一起时产生的特殊表现力。

（2）手、臂的训练

这个训练要求遵循“圆”的逻辑思维，是肩部动作训练的延伸和波及，即从腰到肋，到肩，到上臂、肘、小臂、手、指尖一条弧线的延伸。如弹拨手组合，在做弹拨手时要求手腕与手掌的外侧发力并走上弧线，动作时，切忌手指主动走路线，双肘要求微屈，手弹出去时立掌，手拨回时端掌，掌心要有厚实感，弹、拨动作要有弹性;身体可随手的弹、拨略有起伏、左右晃动。又如蒙古舞的上下、拧转柔臂组合，要求有挺拔、稳重、端庄的姿态，想象在广阔的大草原上只身舞蹈的感觉，要求视野有开阔感;上下动律是左右两侧交替上拨、下压的运动关系，切不可用肩发力或者端肩;拧转动律应以腰为轴心，左右转体走扇面形，上身略向后靠。

（3）腿与上身相结合的训练

它不仅可以使舞蹈者脚下灵活敏捷，具备完成技巧和跳跃的能力，而且能准确把握草原民族的性格特征和审美心理。如柔臂这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的综合训练，步伐主要以踏步、拖步为主。在进行呼吸处理时要在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上需要慢慢吐气，以表现蒙古族人们健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。用呼吸来带动肩部、臂部以及脚下拖步的起伏，控制关节的平衡性，能够使气与力相互协调而流畅自如的衔接前后动作。

（二）鲜族舞蹈的呼吸特点和训练方法

1.鲜族舞蹈呼吸的特点

（1）古格里长短

“古格里”节奏是朝鲜族舞蹈从感情上表现含蓄、深情，节奏均匀而缓慢的，以呼吸的运用带动腰部的屈伸和步伐，并贯穿全身，有明显的连贯性。呼吸的运用在起范时有一个短促而有力的点，而其后连续性就比较缓慢了。“古戈里长短”，准备时先做大的吸气，然后由顿、神、伸缓缓呼出。呼气后在最弱处开始吸气，直至渐强时，又为下一个大的呼气做准备，如此循环的反复进行。

（2）扎津古格里长短

是一种“弹挑动律”，“弹挑动律”是把呼吸提升至上腰背部，向上发出的“力”小而短促、轻脆上弹，由此带动了肩部的弹动，以及腕部的弹腕，步法要集中上提，使整个动律的特点显现出“弹”“提”“碎”“点”“移”的动律特征，它活泼、伶俐、快捷，带有跳跃同时又有向上提升的感觉。它的节奏则是以短促、快速的呼吸带动身体的律动而进行表演，同时也构成舞姿造型的流动和延续性。

2.朝鲜族舞蹈呼吸的训练方法

（1）慢吸慢呼

这种方法对于初学者来讲是最合适的，吸气时由丹田发力经后背至头顶，呼气时经前胸落入丹田。这种呼吸的训练方法，目的是要学生掌握吸气呼气时的方法与气息的位置，便于后面训练呼吸时能够运用自如。

（2）快吸、屏气、慢吸

这种呼吸配合下肢屈伸来练习。在做屈伸动律训练时，身体要保持自然垂直、收腹提臀、含胸垂肩的基本体态;准备半蹲，先快吸半口气，瞬间停顿后慢慢吸气，带动膝盖向上延伸到伸直至立起双脚，慢慢落脚膝盖由气带动下蹲，吸气时由丹田经后背至头顶，呼气时经前胸落回丹田;慢蹲慢起要有神拉的韧劲感。

（3）快呼、屏气、慢呼

这种呼吸的运用常在“起法儿”时有一个短促而有利的“起点”，一刹那的“煞住”间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直，而其后的连续性则比较徐缓，吐气时要求与吸气一样，膝盖进行弯曲，身体完成快吐气、屏气、慢吐气。朝鲜族剧目《阿里郎》中围绕着沉稳柔韧的古格里节奏贯穿始终，充分运用了其呼吸的特点诊释了朝鲜民族深厚的文化底蕴和朝鲜族人民不卑不亢的内敛个性。

（三）芭蕾舞蹈的呼吸特点和训练方法

1.芭蕾舞蹈的呼吸特点

（1）快吸慢呼

最能体现呼吸特点的就是音乐的节奏了，音乐的节奏是最具有代表性的，在芭蕾舞训练中我们用快吸的方式控制肌肉的拉紧，使线条优美、延长，用慢呼的方式去控制呼吸的节奏，并引导学生加强呼吸力度与深度。反之，如果采用吸也快，呼也快的方式，内心的节奏就会显得很紧凑，整个肢体语言会处于一种松散的状态，胸口会产生缺氧的感觉，内在的呼吸也会越来越急促，呼吸的节奏也会打乱甚至消失，学生很难把握它。

（2）起要吸，止要呼

在舞蹈动作中，任何动作进行起范儿时采用的呼吸形式都是用吸气，动作的起范儿是动作的起始，有发展下一个动作的意图，起着牵引动作的作用;呼气大多用在动作的结束或者动作的还原，它是肢体语言中一种自然的心理反映，在训练时，教师也要注重培养学生心理上和动作上的结束感。

（3）上要吸，下要呼

这种呼吸特点比较适合芭蕾中的跳跃性动作的练习，也适用于肢体动作中舞姿的变化。肢体动作向上延伸舒展时用的也是吸气，反向动作则为呼气。在做跳跃练习时往上跳的那一瞬间与在空中控制时采用的是吸，落下、下蹲时用的是呼气的形式，吸气时身体会有提升感，使跳跃动作能轻盈自如，落地蹲时动作也要延续流畅。如何在空中保持跳跃动作那一瞬间的停顿呢?呼吸的正确运用是个重要的因素。当整个身体在空中形成一定的舞姿并在空中移动时，需要以平稳控制住的呼吸的节奏，从而有效地控制住整个身体，大喘气会破坏空中造型的稳定性和舞姿的整体性，大憋气会造成全身僵硬而破坏空中舞姿的美感。

2.芭蕾舞蹈呼吸的训练方法

（1）“开”“绷”“直”“立”是芭蕾舞练中的四要素

这是芭蕾训练中的难点，它能够解决学生脚背的“绷”、膝盖的“直”，胯关节的“开”以及整个外部肢体的挺拔、舒展、修长等问题，在训练时指尖、脚尖要求无限的往前延伸，做的动作要求规范、完整、正确，这就为以后能够完成变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下坚实的基础。

（2）养成正确呼吸的习惯

首先要学会将呼吸贯穿到动作中去，把呼吸与动作融合起来进行反复练习，其次要学生不断地领悟、体会、感受依靠呼吸的带动来减少训练中的肌肉疲劳和精神疲劳;最后就是要深入的享受音乐、理解音乐、领悟音乐，以主人翁的意识把自己带入音乐所表达的情感中去，从音乐中去掌握呼吸的诀窍，从节奏的快慢中去掌握重、轻、强、弱的对比。

四、结语

舞蹈除了用肢体动作来表现情感与内在的意义，更重要的一点则是用呼吸控制肢体语言来帮助表演者完成四肢的动作，更为完美的做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想和内在含义。呼吸是身体机能存在的标志，是生命存在的重要特征。对于舞蹈来讲，呼吸同样是核心、是灵魂，呼吸始终贯穿于整个肢体语言中。要去完美的诊释一个舞蹈作品，就必须具备完美的呼吸，它不能随随便便去进行，也不能由舞者自由去掌控，什么时候去进行呼吸都有着严格的要求。

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